Bien que dépourvu de la réalité inhérente à la scène, le film (contrairement à la scène) offre la liberté de manipuler le temps et l'espace apparents, et de manière concluante de créer l'illusion du réalisme - c'est-à-dire la linéarité temporelle et la continuité spatiale. Au début des années 1910, le cinéma commençait à réaliser son potentiel artistique. En Suède et au Danemark, cette période sera connue plus tard comme un «âge d'or» du cinéma; en Amérique, ce changement artistique est attribué à des cinéastes comme David W. Griffith rompant enfin l'emprise de l'Edison Trust pour faire des films indépendants du monopole de la fabrication. Les films du monde entier ont commencé à adopter visiblement des éléments visuels et narratifs qui se retrouveraient dans le cinéma hollywoodien classique. 1913 fut une année particulièrement fructueuse pour le médium,en tant que réalisateurs pionniers de plusieurs pays, ont produit des chefs-d'œuvre comme le montrent The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) et L'enfant de Paris (Léonce Perret) qui ont établi des normes modernes pour le cinéma en tant que forme de narration. C'est aussi l'année où Yevgeni Bauer (le premier véritable artiste de cinéma, selon Georges Sadoul) a commencé sa courte mais prolifique carrière.
Image 965A | Un cinéma de Brooklyn annonçant ses projections en février 2020; La sortie de A Quiet Place Part II a par la suite été reportée. | Bex Walton de Londres, Angleterre / Attribution 2.0 Generic | URL: (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cobble_Hill_cinema,_Brooklyn_(49571450227).jpg) sur Wikimedia Commons.
Auteur : Vasil Teigens
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